Japoński drzeworyt jest zjawisko nie mające zachodniego odpowiednika . Zapierające dech w piersiach krajobrazy istnieją obok wywoływania różu erotyka, duchy i demony dręczyć żywych i zapaśnicy sumo i aktorzy kabuki są gwiazdami rocka. W tym skróconym wydaniu ponownie powracamy do najbardziej wyjątkowe wydruki z lat 1680–1938, prezentując najlepsze wrażenia w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Wizualna historia japońskich arcydzieł From Portret pisarza przyrodnika autorstwa Edouarda Maneta Emil Zola znajduje je siedząc wśród swojej japońskiej sztuki Skrupulatne kopie grafik Hiroshige, które z oddaniem gromadził Van Gogh , XIX-wieczni pionierzy europejskiego modernizmu nie ukrywali swojego zamiłowania do sztuki japońskiej. W sumie zmysłowość, swoboda i żywiołowość , drzeworytowi bez wątpienia przypisuje się falę japońska która najpierw zachwyciła Francję, a później całą Europę – ale często pozostaje źle rozumiany jako „egzotyczny” artefakt, który pomógł zainspirować zachodnią kreatywność .

Faktem jest, że drzeworyt japoński jest tego fenomenem nie ma zachodniego odpowiednika . Niektóre z najbardziej przełomowe idee w sztuce współczesnej – w tym, jak to ujął Karol Marks, że „wszystko, co stałe rozpływa się w powietrzu” – zostały wynalezione w Japonii w XVIII wieku i wyrażona jak nigdy dotąd w projektach takich mistrzów jak Hokusai, Utamaro i Hiroshige na początku XIX wieku.

Ta objętość, wywodząca się z oryginalnej monografii XXL , podnosi zasłonę na a bardzo lubiana, ale mało rozumiana forma sztuki prezentując najbardziej wyjątkowe japońskie drzeworyty w ich kontekście historycznym. Począwszy od XVII-wieczny rozwój dekadencki ukiyo-e , czyli „obrazy unoszącego się świata”, aż do upadku i późniejszego odrodzenia się rycin w początku XX w. , zdjęcia zebrane w tym wydaniu stanowią kompozycję niezrównany zapis nie tylko unikalnego gatunku w historii sztuki, ale także zmieniających się obyczajów i rozwoju kulturalnego Japonii .

Od mistycznych gór po zaśnieżone przełęcze, od samurajskich szermierzy po prostytutki w witrynach sklepowych – każdy element jest postrzegany jako samodzielne dzieło sztuki, odkrywając historie i ludzi za motywami. Odkrywamy cztery filary drzeworytu – piękności, aktorów, pejzaże oraz kompozycje ptaków i kwiatów – wraz z przedstawieniami zapaśnicy sumo, aktorzy kabuki czy kuszące kurtyzany — gwiazdy rocka zamieszkujące „pływający świat” i których rzesze fanów napędzały szaleńczą produkcję drzeworytów. Zagłębiamy się w przerażające i niejasne grafiki, gdzie demony, duchy, ludożercy i istoty nieziemskie dręczą żywych — oszałamiające obrazy, które po dziś dzień wpływają na japońską mangę, film i gry wideo. Jesteśmy świadkami, jak w ich niesamowitej szerokości od od scen codziennych po erotykę, od wojennych po mitologiczne , dzieła te łączy mistrzostwo techniczne i nieomylne oko ich twórców oraz jak z niezwykłą pomysłowością i dowcipem wydawcy i artyści walczyli o obejście rządowej cenzury.

To wydanie stanowi część naszej serii z okazji 40. rocznicy najwspanialsze zachowane impresje z muzeów i kolekcji prywatnych na całym świecie w lekkim, przystępnym formacie, oferując obszerne opisy aby poprowadzić nas przez ten szalony okres w historii sztuki japońskiej.

Autor

Andrzej Marks studiował historię sztuki Azji Wschodniej na Uniwersytecie w Bonn i uzyskał doktorat z japonistyki na Uniwersytecie w Leiden na podstawie pracy magisterskiej na temat XIX-wiecznych grafik aktorskich. Od 2008 do 2013 był dyrektorem i głównym kuratorem Clark Center for Japanese Art w Hanford w Kalifornii, a od 2013 roku Mary Griggs Burke Kuratorem Sztuki Japońskiej i Koreańskiej, kierownikiem Wydziału Sztuki Japońskiej i Koreańskiej oraz dyrektorem Clark Center for Japanese Art w Minneapolis Institute of Art. Jest autorem Sześćdziesiąt dziewięć stacji wzdłuż Kisokaido (2017) , Drzeworyty japońskie (2019) , I Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji (2021).